Артикул: 8091

Марокканская шкатулка-браслет с горячей эмалью.
Марокко, Анти-Атлас (Тизнит-Тарудант), современная работа
Сплав "Берберское серебро", горячая перегородчатая эмаль.

Высота шкатулки - 70 мм
Ширина браслета - 54 мм
Внутренний диаметр - 63 мм
Вес - 180 г.

Algerian Kabyle Beni Yani Style Berber jewelry box bracelet with Hot Cloisonne Enamel
Metal Alloy "Berber silver", hot enamel Cloisonne.

The height of the box - 70 mm (2,7 ")
Bracelet width - 54 mm (2,1 ")
Internal diameter - 63 mm (2,5 ")
Weight - 180 g. (6,3 Oz)

Цена: 5 450 ₽

Артикул: 2554

Традиционный арабский кофейник "Dallah", применяющийся в странах Персидского залива для приготовления кофе.
Производство - Южный Иран, Оман или ОАЭ.
Латунь.
Высота с крышкой - 150 мм.
Максимальный диаметр - 60 мм.

Цена: 0 ₽

Артикул: 10134

Цена: 1 990 ₽

Артикул: 3904

Цена: 2 550 ₽

Артикул: 8055

Цена: 3 250 ₽

Артикул: 3708

Декоративная салфетка с традиционным иранским набойным орнаментом "Каламкар".
Иран, современная работа.
Хлопок, ручная набойка деревянными резными штампами.
Диаметр без кисточек - 27 см.

Каламкари - древнее искусство печати по текстилю, которое уходит корнями в индийский штат Андхра-Прадеш. Считается, что древняя форма текстильной печати возникла около 3000 лет назад в штате Андхра-Прадеш. Искусство Каламкари проникло в Иран в эпоху правления Сефевидов в 16 в. (возможно и раньше). Главный центр производства до сих пор находится в Исфахане, сефевидской столице Персии.
Для производства Каламкари используются натуральный хлопок вырезанные вручную деревянные штампы из древесины плодовых деревьев (чаще груши). Набойка производится минеральными красками, состав которых сохранился с древних времен.

Цена: 550 ₽

Артикул: 4668

Ближневосточный амулет "Хамса" или "Рука Фатимы" с бусиной от сглаза "Назар бонджук" (Nazar boncuk).
Ювелирный сплав, стекло в технике Лэмпворк, стальная булавка, золочение.
Цена за штуку

Цена: 150 ₽

Артикул: 4568

Цена: 3 900 ₽

Артикул: 1889

Это традиционное украшение туркмен-йомутов, проживавших в прикаспийских степях Туркестана. Носили это украшение в виде броши, закрепленной в воротнике женской рубахи. В конце 19-го века эти украшения получили распространение среди туркмен племени Йомуд, проживающих на территории Северного Афганистана, откуда по-видимому и происходит данное украшения. В первой половине 20-го века броши-подвески Гюльяка становятся излюбленными украшениями женщин племени Теке и изготовляются в традиционном для текинцев стиле с искусной гравировкой и золочением фона, множеством сердоликовых или стеклянных вставок и подвесками "шельпе".

"Одно из украшений, брошь — гульяка, в настоящее время является общетуркменским национальным украшением. Носят ее и узбечки, живущие на территории Туркмении. В конце прошлого века гульяка бытовала лишь у западных и, вероятно, у северных туркмен-иомутов и совершенно не была известна другим племенным группам. В самом конце XIX — начале XX в. это украшение стали делать и гокленские мастера-ювелиры, от которых его привозили в ближайшие текинские оазисы. Лишь в 20-е годы нашего века гульяка получает распространение среди текинцев Ахала, покупавших ее у иомутских и гокленских мастеров. В то время гульяка была небольшой брошью. Затем начинается ее быстрое распространение на восток, и к 50-м годам она стала любимым нагрудным украшением туркменок почти всей Туркмении. У текинок Мургабского оазиса гульяка превратилась в нагрудное украшение с подвесками (шелпели гуляка), которое носилось уже не у ворота платья, как застежка, а висело на груди на пестрой тесьме (ала`а)" [5].

Литература:

1. Сычева Н.С. Ювелирные украшения народов Средней Азии и Казахстана XIX-XX веков из собрания Государственного музея искусства народов Востока. / Сычева Н.С. — М.: «Советский художник». 1984 — с. 101.

2. Layla S. Diba. Turkmen Jewelery. Silver Ornaments from the Marshall an Marilin R. Wolf Collection / Layla S. Diba – New York: The Metropolitan Museum of Art 2011 – p. 130.
3. Johannes Kalter. The Arts and Crafts of Turkestan. - New York: “Times and Husdon” 1983. - p. 99.
4. Wolf Dieter Seiwert. Jewellery from the Orient. Treas-ures from the Bir Collection. – Stuttgart: Arnoldshe 2009 – p. 231.
5. Г. П. Васильева. Туркменские женские украшения. Опыт картографирования : Советская этнография, 1973, №3, стр. 90-98

Цена: 4 500 ₽

Артикул: 1849

Хатам (перс. خاتم‌کاری‎ , Khatam-kari или (перс. خاتم‌بندی‎, khatam-bandi) — древняя персидская техника инкрустации по дереву. Особый вид мозаики, где сложный геометрический узор, в основе которого треугольники, создается путем приклеивания к деревянной или иной поверхности изделия тонких пластин, изготовленных из дерева, кости и металла. Таким способом украшают практически любые предметы — от дверей и рам до шкатулок и шариковых ручек. Золото, серебро, латунь, алюминий, медь и витая металлическая нить являются сопутствующими материалами, используемыми в этом виде искусства.

 

 

На фото- Материалы для техники хатам, из экспозиции Этнографического музея во дворце Голестан, Тегеран.

 

Для инкрустации используется следующие материалы:

 

дерево: апельсиновое, бетель, эбеновое, орех, кипарис, ююба, сосна и некоторые другие разновидности. Орех и эбеновое дерево позволяют получать черные треугольники. Коричневые делают из апельсинового дерева, а из окрашенного иногда получают черные, желтые или красные треугольники. Для более дорогих изделий используется ююба;

кость: верблюжья, слоновая и коровья. Из кости делают белые треугольники;

металлические нити (2—3 мм толщиной): медь, золото и серебро.

Слюда, перламутр также являются материалом для инкрустации.

 

Создание мозаичных изделий является весьма сложным и длительным процессом (насчитывается до 400 этапов).

 

Создание хатама начинается с подбора необходимых материалов для работы — дерева и кости в форме трехгранных шпилек длиной 30 см, а сечением всего 1,5—2 мм. Металлическую заготовку протягивают через специальный станок, формируя подобную же шпильку. Мастер склеивает их между собой таким образом, чтобы на поперечном срезе получился разноцветный узор, напоминающий цветок. Эти узоры художник складывает произвольно, не ориентируясь на чертеж, а основываясь на собственном вдохновении. На каждый такой узор уходит до 48 заготовок. Склеенные шпильки зажимают прессом, формируя панель, которую нарезают таким образом, чтобы получить пластинку с узорами длиной 30 см, шириной 2 см, а толщиной — 1—1,5 мм. Эти пластинки тщательно зашкуривают, добиваясь гладкости.

 

Деревянную или медную основу изделия мастер делает заранее. Затем наноситься подготовленная аппликация при помощи специального клея. Чем меньше треугольники, чем больше их количество, чем последовательнее повторяются узоры — тем тоньше инкрустация. Качество инкрустации также напрямую связано с качеством используемых материалов.

 

Последним этапом является придание изделию характерного блеска и защита его от перепадов температур, мелких царапин и т. п. В эпоху правления Сефевидов применяли сосновую смолу. В XX веке использовались различные виды лака. В настоящее время готовые изделия обрабатывают полиэфирными смолами в специальных камерах. Также мастера включают в работу серебряные украшения и традиционную роспись по эмали минакари.

 

Одним из известных мастеров данной техники считается Мохаммад Багер-Хаким Элахи, который перенял мастерство от Санаи Хатама в Ширазе и передал знания своему младшему брату Асадулле Хаким-Элахи. В начале 1950-х годов Хаким-Элахи переехал в Тегеран, где жил и работал. В марте 2012 года он скончался. В течение всей своей жизни он создал большое количество предметов искусства в технике хатам — от небольших рам и драгоценных шкатулок до кофейных столиков, огромных люстр. Часть коллекции в настоящее время экспонируется в музеях Ирана, а то же время большинство предметов находится в частных коллекциях по всему миру.

 

(Материал из Википедии)

Цена: 2 150 ₽

Артикул: 4455

Цена: 1 350 ₽

Артикул: 3359

Цена: 9 900 ₽